米乐m6人们经常对我说——你的画太简单了。我想，的确如此。我并不慵懒，但即使这样，我也不愿在我的画中使用过多的颜色和线条。从这个意义上来说，在绘画中我是一个虔诚的减法拥趸，而不是加法。

　　我叫川边（Hiroki Kawanabe），1983年生于日本的鹿儿岛。我的画，描绘的是像我这样的普通人平凡生活里的普通场景，它可能很抽象米乐m6，但每个人都有可能在这里找到熟悉的记忆。与此同时，你也会在这些画中发现日本古典美学的踪影，它广泛存在于日本传统的绘画、俳句、禅宗、茶道、建筑以及园林设计中。对于大多数日本人来说，这是一种几乎无需解释的减法精神，我们称之为“侘寂”。

　　时间总会将记忆打磨成简单的色块，或者朴素、静雅，也许残缺、斑驳，但在纯净中，这些画依然为你的想象力留出了充沛的空间。如果在看到这些画面时，你能够想起一些难忘的经历，又或者仅仅是一次细微的心动，那么这些画就能被称为艺术——所以，我很乐意成为一个可以在你心中画画的画家。

　　有人说，一个有天赋、有品味、有智慧的人，他的人生会有很多的可能性，换句话说，面对生活，他有很多种选择。与此相对的，如果你一无所有米乐m6，那么你将会被禁锢在一个选择空间狭窄的世界里。此时的你可能会因为缺乏可能性而变得悲观，生活也可能会因此而变得灰暗和无趣。

　　但即便如此，我们仍然有从另外一个角度观察生活的自由——或许，失去了过多的选择，生活反而会变得更加的简单。拿我来说，我会在很长的时间里穿同样款式的衬衫、裤子和鞋子，画画时不需要多种尺寸的画布，16种颜色的丙烯颜料足以满足我所有的创作需求。尽可能地减少选择的机会，往往意味着你可以在生活中减少迷失的时间。所以基本上我会认为，选择较少的人更容易拥有更加直接的生验。

　　然而，“减少选择”并非等同于“减少选择的乐趣”。假设你要去餐厅吃饭，“减少选择”类似于缩小可前往餐厅的数量，把更多的时间用于享受美食，就是说，把那些本不该付出的“犹豫时间”花在更有建设性和体验感的事情上。如此，在“减少选择”之后，“选择的乐趣”仍然存在，只不过这种乐趣发生了一些更有意义的迁移。

　　如果把这一观点映射在我的创作上，我想，我更愿意享受绘画的过程，为此，我情愿不去过多地思考“如何去画”。比如在大多数作品中，我只使用了两三种颜色，此时，我会享受这两三种色彩给我带来的感受，而不会去想在其他可能性中我可能会拥有的感受。也就是说，我不可能从我无法选择的事情中获得体验，所以我会尽快地、更好地体验我的选择米乐m6。

　　这样的创作思想让我爱上了这样的创作形式，既然取舍无可避免米乐m6，那么我会将目光投向取舍之后。“不可能”不会必然带来悲观，相反，有限的选项比无限扩展的可能性更能让你快速地接近生活的本源。毕竟，我们的生活只能在可能的路径上展开，不可能盛放在悬浮的无尽选择中。

　　当我环顾四周时，身边的每个人都是生活的强者，而我能做的却非常有限。但我并不会因此而感到沮丧，因为我点了我爱吃的东西，尽管清淡、简单，我仍会用心咀嚼。就如同我画的每一幅画，它们记录了我的选择，更记录了彼时彼刻，我是如何抓住了那些独属于我的喜悦与感动。

　　如今米乐m6，每当收到关于这些画作的反馈时，我都会感慨思维相通的美妙。日本是一个居于世界角落的小岛国，通过简单的笔触与色彩，我却可以与生活在异国他乡的人们进行心灵层面的交流。或许，我无法用另外一种语言完美准确地表述“侘寂”的涵义，但我坚信，人们对美的珍贵、时间的价值有着相通的认知。